Город Астрахань исстари находится на пересечении множества торговых путей. Через Астрахань везли свои товары русские купцы из российской глубинки и восточные купцы из Индии, Турции и Персии. Многие по дороге оседали в этом краю. И поэтому местный колорит города испокон веков был своеобразен и самобытен.
Жители столь замечательного города не могли жить тихой домашней жизнью. Стремление к развлечениям шумной ярмарочной толпы на торговых площадях рождало постоянное ощущение праздника, коим и является театр. Поэтому еще до возникновения официального театра “…какие-то представления… уже давались…”.
Это духовная потребность, которая неизбежно должна была возникнуть. Имеются данные о том, что еще в 1797 г. в Астрахани существовал вольный театр Евреинова, однако официальной датой рождения профессионального театра в г. Астрахани является 12 декабря 1810 г.
В этот день в принадлежащем купцу Токареву сарае, специально приспособленном под зрелища, состоялся первый спектакль. Один из переулков в центре Астрахани так и называется — Театральный — в память о том, что когда-то там находилось первое помещение театра. Организатором и первым руководителем театра был отставной подпоручик Андрей Грузинов. В течение первого года существования театра было дано 46 спектаклей. В репертуар входили пьесы Фонвизина, Бомарше, Мольера, Княжнина. Сбор от ряда спектаклей шел на благотворительные цели. С первых же дней театр занял заметное место в культурной и общественной жизни города. Даже эпидемии оспы и холеры в 1830-1833 годах, когда въезд в город был ограничен, не повлияли на работу театра. Театр продолжал работать несмотря ни на что.
* * *
С 1857 года театр функционирует как антреприза, в которую приглашались многие известные в то время актеры и театральные семьи. Первые шесть лет работы антрепризы связаны с именем капельмейстера И. Новикова. Его дочь Наталья Степанова — одна из первых звезд провинциального театра — была страстной поклонницей драматургии А. Островского, пропагандирующей творчество великого драматурга на гастрольных подмостках многих театров Поволжья от Астрахани до Москвы. Участие в спектаклях оркестра и оперных исполнителей становится традиционной частью новиковской антрепризы, отличительной чертой которой является и то, что театральные представления здесь не прекращаются даже на период лета. Об антрепризе И. Новикова писали в российском театральном журнале “Антракт”.
В 1864 году город Астрахань принимает одного из великих мировых актеров – Айра Олдриджа. Он не только первый выступил в русской провинции, но и учил актеров, показывая пример европейского мастерства.
* * *
С годами первое здание театра ветшает и приходит в негодность. За строительство нового театра взялся потомственный почетный гражданин, известный в городе человек, бывший в одно время его головой, Николай Иванович Плотников.
В 1873 г. он заявляет общественному управлению о своем намерении построить в Астрахани за свой счет каменный зимний театр. Автором проекта был городской архитектор Фольрат, а наблюдение за ходом строительства осуществлял Макаров. Все делалось по-купечески добротно, без лишней спешки. Строился театр — храм искусства.
В ходе работ в проект неоднократно вносились изменения, осуществлялись переделки. Не случайно Николай Иванович Плотников, прежде чем начать строительство, совершил заграничное путешествие и обстоятельно ознакомился с типами лучших европейских, а также российских столичных театров.
В июне 1887 года специальная комиссия, осмотрев театр и принимая во внимание, что отопление в нем паровое, а освещение будет электрическим, вынесло решение, что оно “в отношении прочности и безопасности публики на случай пожара достаточно обеспечено и может быть открыто”.
1 октября 1887 года состоялось освящение и открытие нового здания театра, которое стало гордостью многих и многих поколений астраханцев.
* * *
На протяжении всей своей истории театр был центром культурной жизни Астрахани. Первую антрепризу в новом здании держал Петр Медведев, вписавший яркую страницу в историю русского провинциального театра. Он был искателем и опекуном нарождавшихся талантов. Антрепренеры и антрепризные труппы сменяли друг друга… Удачные сезоны сменялись неудачными при жизни Плотникова и после его смерти в 1887 году. Но так или иначе театр в новом здании существовал, радовал и огорчал своих поклонников. Его творческое лицо определяли пьесы Фонвизина, Грибоедова, Островского, Чехова, Шекспира, Мольера, Гольдони.
В 1890-е годы девятнадцатого столетия громадное значение для развития театральной культуры в Астрахани имели сезоны антрепренеров П. Струйского и К. Витарского. Они относились к театру не только как многофункциональному искусству, но и пытались поднять его статус в общественной жизни Астрахани, сформировав у общественности представление о театре как средоточии различных областей культуры города. Со временем это стало традицией, присущей всей деятельности театра в целом, и определило характер его взаимоотношений с публикой, благодаря многогранности и многофункциональности репертуара, включающего не только жанрово разнообразные, но и, помимо драматических, музыкальные спектакли и спектакли для детей. Театр во все времена имел новые поколения зрителей. Обретя значимость театрального города, Астрахань охотно посещалась гастролирующими драматическими и оперными коллективами. В разное время свое искусство здесь демонстрировали Альянова, Ермолова, Комиссаржевская, Собинов, Целиковская, Шаляпин.
Октябрьская революция внесла коренные изменения в театральное дело. Не избежал этой участи и Астраханский театр. Происходит переоценка духовного наследия, меняется репертуар, зрительный зал заполняют солдаты и матросы. Режиссеры Е. Любимов-Ланской, М. Бецкий, К. Олигин ставят спектакли, созвучные со временем. На сцене идут спектакли “Степан Разин” А. Новроцкого, “Мужики” Е. Чирова, “Савва” Л. Андреева. Вплоть до 1940-х годов подлинным новатором искусства как художественный руководитель, артист и педагог в Астрахани проявил себя заслуженный деятель искусств Российской Федерации М. Белецкий.
В сороковые года XX столетия театр осуществил постановку ряда спектаклей. Лучшими работами этих лет стали “Таня” А. Арбузова с О. Торкачевой в главной роли и “Бешеные деньги” А. Островского с замечательным актерским ансамблем — В. Нельский, Б. Ремизов, В. Бух, Б. Степанов, Л. Альянова.
* * *
В годы Великой Отечественной войны театр не прекращал своей деятельности. Театр перестроил свою работу на военный лад — создаются бригады для обслуживания госпиталей и воинских частей. Коллектив совмещает работу на стационаре с работой на выездах и на строительстве оборонительных сооружений на подступах к Астрахани. В репертуаре театра не только военные, но и классические спектакли.
В послевоенные годы театр продолжает работать и творчески развиваться. Новый творческий подъем связан с деятельностью заслуженного деятеля искусств РСФСР Л. Самборской и группой талантливых актеров, приехавших вместе с ней. Ее спектакли отличаются великолепной режиссурой, своеобразной манерой подачи драматургического материала, особым шармом. Многие из ее постановок — “Горе от ума” А. Грибоедова, “Анна Каренина” по Л. Толстому, “Варвары” М. Горького и др. стали основой классического репертуара театра.
Лучшие традиции театра развивал и последующий главный режиссер театра М. Ваховский. При нем состоялся своеобразный творческий отчет коллектива — гастроли в Москве в связи с 400-летием Астрахани.
Заметный след в истории театра оставили режиссеры Ю. Юровский, Б. Дубенский, заслуженные артисты РСФСР Н. Гарин, В. Будагов, К. Моисеенко, М. Мощенский, Н. Нагуло, Л. Самсонова, В. Степанов, Д. Федоров.
60-70-е годы ознаменовались работой театра под руководством талантливого режиссера, заслуженного деятеля искусств России А.А. Образцова.
* * *
Новый творческий подъем театра связан с талантливым режиссером, заслуженным деятелем искусств Грузии Н.Р. Эшба. Созданные ею в романтической манере спектакли “Дон Карлос” Ф. Шиллера, “Лесная песня” Л. Украинки, “Снегурочка” А. Островского вошли в золотой фонд театра.
Интересными и своеобразными были творческие поиски главных режиссеров А. Коробицина и В. Александрушкина. За годы их руководства у театра были и творческие взлеты и неудачи. Когда драматургия грешила мелкотемьем и была до предела заполитизирована, то спектакли не могли спасти даже признанные актеры. Наиболее яркими спектаклями этого периода стали “Ричард III” У. Шекспира, “Орфей спускается в ад” Т. Уильямса, “Жестокие игры” А. Арбузова.
Во все времена театр черпал силы в людях, которые честно и бескорыстно служили ему, наперекор превратностям судьбы. В 1986 году Астраханский драматический театр был награжден орденом “Знак Почета”.
В 1987-1994 гг. театр был закрыт для серьезных реставрационных работ. Здание подверглось основательному обновлению. Это были трудные для коллектива годы странствий по чужим подмосткам. Но коллектив театра выстоял и сохранил свое творческое ядро.
Преодолев испытание, театр стал еще пронзительнее осознавать желание профессионально отстоять собственную сцену. В его репертуаре появились излюбленные астраханцами сцены из купеческой жизни “Женитьба Бальзаминова” А. Островского, печальная комедия “Деревья умирают стоя” А. Касона, драма “Трамвай “Желание” Т. Уильямса и другие. Наиболее интересно в этот период раскрылись творческие индивидуальности заслуженных артистов РСФСР Л. Каменоградской, Г. Збруевой, Н. Четвергова, Т. Степановой (Космаковой). Первые годы работы на обновленной сцене связаны с именем заслуженного деятеля искусств, лауреата государственной премии Эстонии В. Черменева.
Творческое направление театра конца 90-х годов прошлого столетия определяется художественным руководителем заслуженным артистом России Н. Ширяевым, пришедшим в театр сложившимся интересным режиссером со школой Г. Товстоногова. Многогранность и незаурядность постановок тех лет заставили поверить актеров в профессиональное возрождение, когда актерскому коллективу становится по силам любой спектакль. Репертуар театра в эти годы настолько широк, что в нем найдется спектакль на любой вкус — от классики до авангарда, в том числе детские и музыкальные спектакли, что необходимо для успешного функционирования театра в провинции. Наиболее яркими спектаклями конца 1990-х годов, определяющими творческое кредо театра и его режиссера, были спектакли “Идиот” Ф. Достоевского, “Семейный портрет с посторонним” С. Лобозерова, “Дурочка” Лопе де Вега, “Призрак Александра Вольфа” по Г. Газданову, “Рюи Блаз” по В. Гюго, “Смерть Тарелкина” А. Колкера, “Времена года” по С. Маршаку, “Аторквато” А. Николаи и мн. др.
* * *
Начало тысячелетия ознаменовалось работой театра под художественным руководством А. Цодикова, режиссера, чье имя достаточно широко известно в стране. Спектакли этих лет отличают тонкость вкуса, изящество, психологизм и оригинальность драматургии. Сохраняя лучшие традиции прошлых лет, театр старается идти в ногу со временем. В театре появляются так называемые “кассовые комедии”, которые в эти годы являются основой репертуара большинства театров страны. В то же время театр в своих спектаклях, улавливая тенденции развития современного театрального искусства, создает спектакли, интересные и для искушенного зрителя в том числе. Лучшими спектаклями этих лет являются такие спектакли, как “Смех в темноте” по В. Набокову, “Гарольд и Мод” К. Хиггенса и Ж. К. Карьера, “Последняя звезда” В. Ольшанского, “Приключения итальянцев в Париже” К. Гольдони, “Семья” М. Горького и др.
Сегодня театр живет и работает под руководством опытного режиссера, поработавшего во многих городах России, С. Таюшева. Самые яркие и популярные спектакли режиссера С. Таюшева в репертуаре сегодня — “Одолжите тенора” К. Людвига, “Слишком женатый таксист” Р. Куни, “Женитьба Фигаро” Бомарше, “Отчаянный игрок” по М. Лермонтову, “Ревизор” Н. Гоголя, “Чайка” А. Чехова и др.
Подготовила А.Абдрахманова, Волга: №168 (25843), 12.11.2010.